Línea del tiempo de la guitarra

María Ingrid Ávila Mateus

Universidad Nacional Abierta y a Distancia UNAD
Escuela de Ciencias Sociales, Artes y Humanidades ECSAH
Programa de Tecnología en Desarrollo de Software
Curso Guitarra
Mayo de 2023

Introducción

Te presento a la guitarra,...

La guitarra se ha convertido en uno de los instrumentos de cuerda más usados del mundo gracias a su dinamismo, versatilidad y capacidad de producir diversos tipos de sonidos.

foto de dibujos hechos en la piedra de musicos de la prehistoria

Inicio de la música

Ahora bién, en todas las civilizaciones conocidas hubo alguna forma de manifestación musical.

La historia de la música nace con el ser humano, ya que estaba presente, según algunos estudios, mucho antes de la migración de los primeros grupos que dejaron África hace más de 50.000 años, según las representaciones pictóricas o esculturas encontradas a lo largo de la historia

foto de dibujos hechos en la piedra de musicos de la prehistoria

En el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y muerte: el movimiento y el sonido.

Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave:la danza y el canto se funden como símbolos de la vida mientras que quietud y silencio se conforman como símbolos de la muerte.

Se tiene pruebas de esto por las excavaciones arqueológicas en Alacahöyük es un yacimiento arqueológico hitita, ubicado en la provincia de Çorum al norte de Turquía de una antigüedad de 1000 a. C.

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Los primeros instrumentos

Los instrumentos para producir sonidos en la prehistoria, solo se les puede seguir la pista a través de representaciones pictóricas o esculturas encontradas a lo largo de la historia.

Autófonos:aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que están construidos. Son instrumentos de percusión como hueso contra piedra

foto de autofono hecho de hueso
foto de tambor hecho de coco cubierto de una piel

Membranófonos: estos instrumentos son los más sencillos de los construidos por el hombre en la historia de la música. Un claro ejemplo de este tipo de instrumentos son los tambores, los cuales fueron hechos con una una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y auténtica caja de resonancia.

Cordófonos: son aquellos instrumentos de cuerda que se han usado en la historia de la música por ejemplo, el arpa.

foto de un cordofono hecho de una rama de arbol y cuerdas
foto de diferentes flautas hechas de hueso

Aerófonos: un dato curioso del sonido de este instrumento es que se origina por las vibraciones de una columna de aire. Uno de los primeros instrumentos en la historia de la música es la flauta, en un principio construida con un hueso con agujeros.

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Antecesores de La Guitarra

Ya nos podemos hacer una idea del inicio de los instrumentos de cuerda como la guitarra, a travé de los cordófonos.

Se evidencia que la guitarra ha pasado por múltiples evoluciones hasta llegar a la forma que tiene actualmente.

imagen de una lira antigua

El origen no es claro, las teoria dicen que procede del instrumento clásico llamado lira que era utilizada en la antigüedad clásica, y es probable que fuese inventada por los hititas alrededor de 1500 a.C. un instrumento utilizado por todos los poetas de la antigua Grecia para acompañar sus versos y que, a veces, era tocada con una púa.

foto de una kettarah antigua

La kettarah, aparece más adelante en Asia menor, Oriente Medio y Siria, es un instrumento de varias cuerdas, es el más sencillo y antiguo del mundo el cual contiene una caja de resonancia y por ende esto lo convierte en el antecesor de la guitarra.

Aunque los primeros cordófonos llegaron a la mano de los griegos los cuales deformaron ligeramente su nombre en Kithára o Kettarah, la acentuación revela el origen de la palabra Cíthara que deriva después en Cítara y finalmente Cedra que es utilizada en el castellano para el instrumento con mango más parecido a la Lira.

foto de una sitara

Por otro lugar tenemos la India, donde se pueden encontrar indicios a través del sitar o la sitara, el cual es un instrumento musical de la familia del laúd que es popular en la India, a primera vista puede parecer una guitarra de mástil alargado pero este al principio tenía el mástil quebrado.

foto de un alud antiguo

Se dice que fueron los árabes quienes inventaron el al´ud, que sería conocido en español como alúd, uno de los instrumentos que más se asocian a la historia de la guitarra. Pero este al principio tenía el mástil quebrado, el cual tuvo que enderezarse para la creación de la vihuela, que fue ampliamente utilizada en todo el imperio español.

foto de una vihuela

La vihuela de mano constituyó el instrumento de moda en las cortes de reyes y nobles durante el siglo XVI, época en la que alcanza su máximo apogeo.

Entonces, finalmente fueron los árabes quienes introdujeron el instrumento en España, donde este evolución según los acuerdo y los gustos de la época.

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Evolución de La Guitarra

Para el siglo XIII se presenta la primera versión de la guitarra, la cual traía tres pares de cuerdas y una adicional, que era la encargada de proporcionar sonidos un poco más agudos.

Aunque existe un contacto entre las culturas hispano-cristiana y árabe-musulmán en la Edad Media que influyen cuestiones organológicas. En los reinos cristianos, de España y resto de Europa, existía un instrumento conocido como guitarra con cuatro pares de cuerdas, de forma redondeada y caja abombada, parecido a la vihuela. Y en los reinos musulmanes de España la guitarra o guitarra morisca, de tres pares de cuerdas, que pueden ser considerados precedentes directos de la guitarra española.

foto de el prototipo de la guitarra del siglo 14

En el siglo XIV aparece el prototipo del instrumento que conocemos hoy, era utilizado en España por el pueblo para acompaññr canciones y bailes populares. Mientras la vihuela se convertía en el instrumento de cuerda preferido por los músicos cortesanos, a diferencia de las cortes europeas donde se imponía el laúd.

En el siglo XVI especialmente en España, se hace un gran número de composiciones y obras para guitarra. Aquí fue cuando este instrumento comenzó a hacerse popular y muy usado por los músicos como acompañamiento de otros instrumentos.

Para esta época de la historia los árabes le añadieron el mástil y le llamaron al´ud, que significa “la madera”, luego los españoles convirtieron en laúd. También se desarrolla la técnica de rasgueo de la guitarra y se endereza el mástil quebrado del laúd para dar paso a la vihuela,que tenía seis pares de cuerdas (denominadas órdenes).

imagen de Vicente Espinel quien incorporo la quinta cuerda en el siglo xvi

El hecho fundamental para que la guitarra progresara musicalmente fue la incorporación de una quinta cuerda en el siglo XVI. Durante mucho tiempo se ha atribuido su implantación al poeta andaluz Vicente Espinel, amigo de Miguel de Cervantes y gran aficionado y estudioso del instrumento.

Las guitarras de cuatro y cinco órdenes convivieron durante gran parte del siglo XVI. Y, vihuelistas como Mudarra y Fuenllana compusieron obras para ambas guitarras.

En esta época la guitarra no participaba en conciertos de música clásica por no ser adecuada para ese género musical, a diferencia de la vihuela, que era tocada en todo el imperio español, en capillas, tabernas y ambientes cortesanos.

Finalmente la guitarra de 5 órdenes se impuso como modelo en toda Europa gracias a la obra “Guitarra española de cinco órdenes, la cual enseña de templar y tañer rasgado” publicada en 1596 por el catalán Joan Carles Amat (1572/1642) que obtuvo un éxito extraordinario en toda Europa y generalizó su denominación.

Desde finales del siglo XVI, cuando la cultura renacentista da paso al Barroco la selecta vihuela fue sustituida en los salones por la popular guitarra en apenas dos décadas.

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Durante el siglo XVII la nueva guitarra española se convierte en un instrumento habitual en los círculos musicales de toda Europa. Y será a partir de entonces cuando comienza a progresar realmente.

A principio las composiciones estaban vinculadas a las danzas y al uso rítmico del instrumento pero las técnicas heredadas de la vihuela, sobre todo el uso del punteado favorece la aparición de obras más complejas y produce su explosión artística.

imagen de Jacon Otto quien agrega una cuerda mas

A comienzos del siglo XVIII, Jacob Otto le hace una importante modificación al modelo de guitarra que existía para ese momento y le agrega una cuerda más. Por esta razón, este instrumento tiene seis cuerdas, además, existe un cambio en la afinación moderna y en la forma de tocarla, al igual que se le hicieron cambios en la estructura que la convirtieron en la guitarra clásica.

En el año 1850 fue creada la primera guitarra española por el español Antonio de Torres Jurado; su diseño parte de la modificación de la mandolina creada por 1779 por Gaetano Vinaccia. El instrumento creado por Jurado sirvió de base para crear la guitarra moderna como es conocida actualmente.

imagen de Antonio Torres considerado el padre de la guitarra moderna.

En el siglo XIX la guitarra se adaptada para la técnica de punteado y rasgueado, pasando a ser un instrumento de concierto, también llega a Estados Unidos donde le realizan cambios en su estructura y surge la guitarra flamenca en España.

Al llegar el siglo XX pasa a ser uno de los instrumentos más importantes y más usado en todo el mundo. Esto gracias a que se adapta a cualquier tipo de ambiente y por ser muy fácil de usar.

foto de leo fender inventor d ela guitarra electrica

En esta parte de la historia de la guitarra aparece la guitarra eléctrica gracias a los avances tecnológicos; fue creada por el estadounidense Leo Fender y se convirtió en la protagonista del jazz, el rock and roll, el blues, el funk, el punk, el pop y el metal.

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Compositores y solistas que destacan en la guitarra

Guitarra clásica

A finales del siglo XVIII, en definitiva, la guitarra dispuso de unas condiciones técnicas maás propicias para la ejecución instrumental y artisticas que captaron la atención en el ambito acádemico.

Se empezo a crear obras solistas e integrandola en la música vocal y de concierto.

Los músicos dejarón de lado sus instrumentos de cuerda preferidos y pasarón a la guitarra que era más accesible técnicamente.

Alemania: Frederick August Baumbach (1753 ¯ 30 November 1813, in Leipzig) was a German guitarist, mandolinist and orchestral conductor.

Baumbach's guitar compositions include: Sixteen studies as preludes, in all the major and minor keys, Twenty¯four progressive pieces, Two airs and two romances as guitar solos, Six romances with variations for guitar solo, Russian air with variations, and a Rondo for guitar solo.

Francia: DOISY¯LINTANT (Charles) (1753 ¯ 30 November 1807, in Paris)

Francia: Guillaume¯Pierr¯Antoine Gatayes (1774¯1846)

Guitarra clásico¯Romántica

Durante la primera mitad del siglo XIX su apogeo artístico como instrumento de concierto en los círculos musicales más selectos de toda Europa gracias sobre todo a la actuación de los extraordinarios intérpretes y compositores que surgieron en el continente, especialmente españoles e italianos

adoptado las reglas de la música clásica para la composición e interpretación de obras para guitarra solista en forma de fantasías, preludios, variaciones y sonatas, integrando además el instrumento en la música vocal y de cámara

Italia: Ferdinando Carulli (Nápoles, Italia, 9 de febrero de 1770 ¯ París, Francia, 17 de febrero de 1841).Considerado como uno de los mejores profesores de la historia de la guitarra.

Por aquel entonces no existían auténticos profesores de guitarra en Naeacutepoles, lo que le obligó a desarrollar su propio estilo y técnica.

Italia: Matteo Carcassi (8 April 1796 ¯ 16 January 1853.Considerado como concertista vistuosos de la guitarrra.

Como característico fue uno de los que apoyaron el utilizar las yemas al tocar, en vez de usar las uñas. Esto da como resultado una sonoridad y color diferente, más acorde con las piezas que se tocaban (actualmente sigue vigente). También era muy característico por tener una postura diferente a la hora de tocar.

España: Fernando Sor (José Fernando Macario Sors o Ferran Sor i Muntades, Barcelona, 13 de febrero de 1778 ¯ París, 10 de julio de 1839) fue un guitarrista y compositor español. El musicólogo belga Fétis lo llamó el"Beethoven de la guitarra".

España: TRINIDAD HUERTA CATURLA (1800 &ndash 1874),fue un músico, guitarrista y compositor español nacido en Orihuela en el año 1800 y fallecido en París en el año 1874.

Referencias

Esaug.(2017). ¿Sabias el origen de la guitarra¿. Steemit.https://steemit.com/cervates/@esaug/sabes-el-origen-de-la-guitarra

España es Cultura. (s.f.). Vicente Espinel. España es Cultura http://www.xn--espaaescultura-tnb.es/es/artistas_creadores/vicente_espinel.html

Serrano, S.(23 diciembre de 2021). Historia de la guitarra: un recorrido por la evolució de este instrumento de cuerda. Crehana. https://www.crehana.com/blog/estilo-vida/historia-de-la-guitarra/

Garrido, M. (11 de enero de 2020). Historia de la guitarra. Guitarras Garrido Pozuelo. https://guitarrasgarridopozuelo.com/historia-de-la-guitarra/

Rodríguez, P.(14 de febrero de 2022). La vihuela, esa desconocida. Musica Anigua.com. Espcio cultural sobre la música compuesta antes de 1750. https://musicaantigua.com/la-vihuela-esa-desconocida/

Wikipedia.(14 de marzo de 2023). Historia de la guitarra. Wikipedia.La enciclopedia libre.https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_guitarra

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